1.율(律)

음악이론3(전통음악)

(1) 12율명(12律名)

우리나라 음악에 사용되는 음의 이름을 율명이라 하고, 12개     의 음을 12율이라 한다. 12율명은 각각 2자로 되어 있으나,

기보할 때에는 머리자만 떼어서 기보한다.

(2)음의 옥타브 표시 [청성(淸聲)과 배성(倍聲)]

중간 음넓이의 12율을 중성(中聲)이라 하고 이보다 한 옥타브     높은 12율은 율명 앞에 높다는 뜻인 청성(淸聲)에서 따온        삼수 변(氵)을 붙여 기보한다. 두 옥타브 높은 경우에는율명      앞에 (氵氵)를 붙여 기보한다. 한편 중성보다 한 옥타브 낮은     12율은 율명 앞에 낮다는 뜻인 배성(倍聲)에서 따온 인변( 亻)을     붙여 기보하고 두 옥타브 낮은 경우에는 율명 앞에 (   )을     붙여 기보 한다.

음넓이	12율의 표기	읽기
2옥타브위 (重淸聲)	㶂 ꜻ 㳲 㴺 㵈 㴢 㶙 㵉 㴣 㵜 㶃 㶝	중청성
1옥타브위 (淸聲)	潢 汏 汰 浹 㴌 㳞 㶋 淋 洟 湳 潕 㶐	청성
원음역 (中聲)	黃 大 太 夾 姑 仲 蕤 林 夷 南 無 應	중성
1옥타브아래 (倍聲)	僙 㐲 㑀 俠 㑬 㑖 Ꞡ 惏 侇 㑲 㒇 㒣	배성 탁성
2옥타브아래 (下倍聲)	㣴 㣕 㣖 㣣 㣨 㣡 㣸 㣩 ꞩ 㣮 㣳 㣹	하배성

(3)율정(律程)

12율에서 율과 율 사이의 거리를 율정이라 부른다. 서양 음악     의 음정과 같은 뜻으로 쓰인다.

2.기보법(記譜法)

-현재 전하고 있는 옛 악보의 기보법은 율자보, 정간보, 공척보,    약자보, 육보, 합자보, 오음약보, 연음표의 8가지로 되어있다.

(1)율자보(律字譜)

-12율명의 첫 자만을 따서 음의 고저(高低)를 나타내는           문자악보로 고려 예종 때 송(宋)나라에서 수입하여              대성아악(大晟雅樂)에 주로 쓰였으며 지금도 쓰이고 있다.

<장점>12율을 모두 구비하고 있어 자유롭게 조옮김할 수 있다.

<단점>음의 가락과 한배(길이: 리듬)를 분명히 할 수 없다.

(2)정간보(井間譜)

-악보가 우물정자(井) 모양을 하고 있는데서 붙여진 이름으로      정간은 음의 한배(길이)를 나타내며 정간 속의 음의 고저를      나타내는 율자보, 오음약보, 육보 등을 써넣어 사용한다.         지금도 율자보를 써넣어 가장 많이 쓰이는 악보로               세종대왕이 창안한 것이다.

<장점>음의 시가를 정확히 기록할 수 있다.

<단점>정간 안에 공간이 제한되어 많은 음을 기보하는 데 불편하다.

(3)공척보(工尺譜)

-문자 악보의 한 가지로 주로 중국 당(唐)나라 때 속악에        쓰이던 악보이다. 12율과 4청성( 潢, 汏, 汰, 浹)을 10개의        문자로 표시하기 때문에 십자보(十字譜)라고도 하며 지금은      쓰이지 않고 있다.

<단점>한 글자에 2-3개의 율이 함께 쓰이므로 음의 고저를             분명히 기록할 수 없다.

(4)약자보(略字譜)

-공척보의 문자를 약자로 적은 악보이다. 지금은 쓰이지 않고 있다.

(5)육보(肉譜)

-악기가 내는 소리를 흉내 내어 적은 악보이기 때문에  악기      마다 기보가 다르게 된다. 실제 율명이나 음이름이 아니기       때문에 음높이를 정확히 알기 어렵고 가락이 많은 관악기에는       실제 사용이 불가능하며 지금은 널리 쓰이지 못하고 있다.

거문고 : 덩 둥 당 동․․․․

가야금 : 땅 지 찡 칭 종 쨍․․․․

피  리 : 러 루 라 로 리 ․․․․․

해  금 : 가 게 기 고 그․․․․․

장  구 : 덩 덕 쿵 더러러러 기덕․․․

(6)합자보(合字譜)

-거문고, 가야금, 비파 등 현악기의 주법, 즉 왼손의 안현법       (按絃法) 과 오른손의 탄법(彈法)을 여러 가지 약자로서 기보      한 것인데 현재 전해지고 있는 것은 거문고의 합자뿐이다.

<장점>혼자서도 지법이나 탄법을 알 수 있다.

<단점>정확한 음정과 잔가락을 알 수 없다.

(7)오음약보(五音略譜)

-정간보의 일부를 세조가 창안한 악보로 한 행을 16정간으로      하고 율명을 적는 대신 궁(宮-基音)을 중심으로 위 아래로       5음을 약자로 적는 악보이다

下五․下四․下三․下二․下一․宮․上一․上二․上三․上四․上五

<장점>음의 높낮이 및 길이를 쉽게 알 수 있다.

<단점>평조, 계면조의 표기와 ‘宮’의 높이를 기록하지 않으면            정확한 음의 높낮이를 알기 어렵다.

(8)연음표(連音標)

-소리의 높이 길이 음진행 그리고 기타 음악적인 표현을         일정한 기호로 표시하는 기보법인데, 이것은 주로 가객          (歌客)들 사이에서 자기의 암표를 사용되던 부호악보이다.

3.음계

4.음악의 분류

(1)정악 -궁중이나 지식 계층에서 쓰이던 음악

(문묘제례악, 낙양춘, 정읍, 영산회상, 가곡, 가사, 시조)

1) 아악-고려 때 송에서 수입된 궁중음악

2) 당악-통일신라시대의 당나라음악 및 송나라의 속악           3) 향악-순수한 재래음악, 서역음악, 불교음악

(2)민속악 - 영조 이후의 대중 사이에 널리 유행하던 음악.

(판소리, 산조, 잡가, 민요 등)

5.연주형태

(1)기악의 연주형태

1) 독주

① 청성자진한입

-가곡의 ‘자진한입’을 기악곡조로 한 것. 5장형식

② 산조

-전라도의 무속에 뿌리를 둔 시나위와 판소리를                 독주곡으로 승화시킨 음악

2) 병주 (2중주)

- 생소병주 : 생황, 단소의 2중주

3) 세악 (소규모의 실내악곡)

-가야금, 거문고, 대금, 단소, 세피리,  해금, 양금, 장구

4) 삼현육각- 피리2, 대금1, 해금1, 북, 장구(무용반주 음악)

5) 대풍류(관악합주)

6) 줄풍류(현악합주)

7) 합악(관현악)

8) 농악(풍물, 두레, 굿)

- 꽹과리, 장구, 소고, 북, 징, 태평소(날라리)

- 상쇠(지휘자, 꽹과리연주)

9) 대취타(구군악) - 행진음악

10) 종교음악

①문묘제례악 - 공자의 제사 및 연향에 쓰인 음악.

②종묘제례악 - 조선 역대 임금의 제사음악.

③경모궁제례악 - 사도세자의 제사음악.

④시나위 - 전라도의 무속에 뿌리를 둔 음악으로, 관악기와                  타악기가 중심이 되어 자유롭게 연주.

어울리지 않은 듯한 속에서 묘한 조화와 일체감                  이 느껴지는 음악. 주로 계면조와 굿거리장단,                   자진모리장단으로 엮어진다.

(2)성악곡의 연주형태

1)가악(歌樂)

①가곡(만년장환지곡)

-시조 시를 가사로 하여 5장 형식. 세악편성의 반주.

②가사

-가사체의 장가를 향토적인 선율에 얹어 부르는 형식.

12가사가 있으며 대부분 계면조에 간단한 악기로 반주.

③시조

-시조 시를 가사로 하여 3장 형식. 흔히 무반주로 연주.

2)판소리

-소리꾼 한사람이 고수의 북 장단에 맞추어 소리(노래),

아니리(대사), 발림(몸짓)으로 구성되며, 동편제, 서편제,          중고제 등으로 나뉘다.

12마당 가운데 5마당(춘향가, 흥부가, 심청가, 수궁가,            적벽가)만이 전해지고 있다.

판소리를 부르기 전, 목을 풀기 위해 단가를 부른다.

3)범패(범음, 어산)

-절에서 재를 올릴 때 부르는 노래.

4)민요 - 전통적이고 소박하고 향토적인 음악(경기. 남도, 서도)

5)잡가 (선소리, 12잡가, 휘모리잡가)

- 서민들의 직설적 언어표현으로 희노애락을 나타내며             부드러운 발성법을 사용.

6.악기

1)재료에 의한 분류

∙8음- 우리나라 악기를 만드는 재료인 쇠붙이, 돌, 줄, 대나무,           바가지, 흙, 가죽, 나무 등을 일컫는 말.

①금부(金部)-금속으로 제작. 편종, 징, 꽹과리 ,나발

②석부(石部)-돌을 깍아 제작. 편경, 특경

③사부(絲部)-명주실로 제작. 가야금. 거문고, 해금, 아쟁

④죽부(竹部)-대나무로 제작. 피리, 단소, 퉁소

⑤포부(匏部)-바가지로 제작. 생황

⑥토부(土部)-흙을 구워 제작. 훈, 부

⑦혁부(革部)-통에 가죽을 씌워 제작. 장구, 소고

⑧목부(木部)-나무로 제작. 박, 축, 어

2)연주법에 의한 분류

1)관악기-대금, 단소, 피리, 태평소, 생황, 나발

2)현악기-거문고, 가야금,  비파, 해금, 아쟁

3)타악기-편종, 편경, 징, 꽹과리, 박

7.전통음악사

(1)삼국시대

1)고구려 - 왕산악(거문고제작)

2)백제 - 미마지(기악무를 일본에 전함)

3)신라 - 가실 왕(가야금 제작), 우륵( 가야금 곡 작곡)

(2)통일신라

1)삼현삼죽,(가야금,거문고,향비파,대금,중금,소금)                2)음악기관(음성서)설치. 진감선사(범패)

(3)고려시대

대악서 설치, 아악 수입(예종), 향악 발전(고려 가요)

(4)조선시대

1)초기-아악서, 전악서 설치,

2)세종-아악정리(박연), 향악정리(맹사성), 악기제작(편종),               여민락, 정대업,보태평작곡, 정간보 창안,

3)세조-종묘제례악, 5음약보

4)성종-악학궤범 편찬(성현), 당악기의 향악화.

5)연산군-음악의 황폐화.

6)영조- 아악 복구.

7)조선후기 - 판소리, 산조, 시나위 등의 민속악 발달.

8)갑오경장 이후

-선교사에 의한 찬송가 보급(언더우드).

-군악대설치(에케르트), 창가(교육과정-교과서),

-서양음악교육(조양구락부), 국립국악원 개원(1951년)

9)서양음악의 유입과 발달

- 선교목적 -황국식민화 - 서양음악의 작곡 -교육 -              전통음악의 쇠퇴 - 서양음악 위주의 교육- 전통                음악의 인식이 싹틈